Proto Werks Two
Ein archivierendes Dokument, das die klangliche Philosophie und architektonische Absicht von .InfO OverLoaD’s unveröffentlichtem Werk Proto Werks Two dokumentiert. Dies ist die Aufzeichnung einer Haltung, eine Eintauchung in die ersten Prinzipien des Klangs, sorgfältig als Artefakt von Resonanz, Präsenz und reiner klanglicher Integrität gestaltet.
1. Albumtitel
Proto Werks Two
Der Titel deutet auf einen strengen, sequentiellen und essentialistischen Ansatz der Schaffung hin. Es handelt sich nicht bloß um ein Album, sondern um die zweite Iteration grundlegender Studien (Proto Werks), was impliziert, dass das Werk ein lebenswichtiges Dokument in einer fortlaufenden, disziplinierten Untersuchung der „fundamentalen Wahrheiten der Akustik“ und der „Klanggenerierung durch Synthese“ ist. Dies ist keine abschließende Aussage, sondern eine entscheidende Etappe in einem unerbittlichen Prozess der klanglichen Architektur.
2. Albumrichtung
Bohren Sie bis zum Grund der Musiktheorie vor. Experimentieren Sie mit Rhythmus und melodischer Entwicklung. Wie ein verrückter Wissenschaftler, der in Flammen steht.
Diese Ausrichtung etabliert das Album als Werk einer heiligen, feurigen Zerstörung. Sie verlangt einen Prozess „notwendiger Disziplin“, der über Konventionen hinausgeht und das Manifest in seiner Verpflichtung zu „ersten Prinzipien“ umsetzt. Der „verrückte Wissenschaftler, der in Flammen steht“, ist die ultimative Metapher für den kreativen Prozess der Band: eine gewaltsame, absichtsvolle Iteration und Verfeinerung, bei der die Ablehnung von Eile zu einem intensiven, fast gefährlichen Streben nach dem Kern der „Musiktheorie“ wird.
3. Bandmanifest (kontextualisiert)
„Wir glauben, dass Musik nicht bloß zeitlich angeordneter Klang ist, sondern eine lebendige Architektur aus Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung. Verwurzelt in ersten Prinzipien, beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den fundamentalen Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese... Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“
Das gesamte Projekt von Proto Werks Two ist die lebendige Architektur, die auf der Disziplin des „Bohrens bis zum Grund der Musiktheorie“ aufgebaut ist. Dieses Album existiert, weil das Manifest eine Testkammer für klangliche Wahrheit verlangt. Der Prozess der Experimentierung mit Rhythmus und melodischer Entwicklung ist die Handlung, das Instrument nicht als Werkzeug, sondern als „Partner der Expression“ zu ehren – wobei die Materialität und das physikalische Verhalten des Klangs dem raffinierenden Feuer des „verrückten Wissenschaftlers“ unterworfen werden. Die Ablehnung der „Tyrannei des Unmittelbaren“ zwingt zur erschöpfenden Auflistung von acht Bewegungen innerhalb vier unterschiedlicher Klangtypen (Smetall, Schjuit, Paunt, Tang). Jeder Track ist ein bewusster, gemessener Schritt hin zur Authentizität, ein Moment, in dem die „Feinheiten des Timbres“ und die „Alchemie der räumlichen Resonanz“ gewaltsam, doch präzise erforscht werden. Dies ist der Klang von Tiefe, die gemessen wird, um sicherzustellen, dass jeder entstehende Ton „seinen klanglichen Raum vollständig einnimmt“ und eine tiefgreifende Handlung der Schaffung und Präsenz darstellt. Das Feuer ist die notwendige Disziplin; das resultierende Werk ist die architektonische Grundlage.
4. Trackliste
Die numerische Reihenfolge der Titel (1–8) für die vier unterschiedlichen Serien (Smetall, Schjuit, Paunt, Tang) ist die perfekte Verkörperung des Kernwerts des Manifests: Iteration nicht als Verzögerung, sondern als notwendige Disziplin. Jeder Schritt ist ein gemessener Fortschritt hin zur ultimativen Verkörperung der Wahrheit.
Der Smetall-Zyklus
Dieser Zyklus repräsentiert die elementare Physikalität von Instrumenten und die intensive Prüfung der Materialität des Klangs.
- Smetall 1 – Smetall 4: Die ersten vier Bewegungen sind die Kante der Grundlage. Sie sind die ersten Versuche, „Wahrheit“ im Klang zu verkörpern – eine gewaltsame Ablehnung der „Eiligkeit“, bei der der klangliche Raum aggressiv geräumt wird, um die „lebendige Architektur“ aufzubauen. Die Titel fungieren als Slogan der klanglichen Metallurgie – die Formung roher Klänge durch intensive Hitze und Druck.
- Smetall 5 – Smetall 8: Diese letzten Bewegungen sind die Verfeinerung der Präsenz. Sie verkörpern die Forderung des Manifests nach Tiefe statt Geschwindigkeit, wobei das ursprüngliche Konzept durch „Geduld, Präzision und Ehrfurcht“ verfeinert wird, bis der Klang nicht nur gehört, sondern vollständig gefühlt wird.
Der Schjuit-Zyklus
Fokussiert auf die Alchemie der räumlichen Resonanz, untersucht dieser Zyklus die Umgebung und Wahrnehmung des Klangs.
- Schjuit 1 – Schjuit 4: Die ersten Bewegungen sind die Dimension der Bedeutung. Sie suchen nach der Beziehung zwischen Klang und Stille, wobei jede Stille eine Dimension der Bedeutung ist. Der Titel ist ein Gebet für expansive akustische Wahrheit, ein Versuch, das unendliche Potenzial des synthetisierten Klangs zu kartieren.
- Schjuit 5 – Schjuit 8: Diese Bewegungen repräsentieren die Haltung der Architektur. Die Tracks sind klangliche Labore, die zeigen, wie „Fortschritt“ nicht durch Trend gemessen wird, sondern dadurch, wie präzise eine Anordnung „Absicht widerspiegelt“. Sie sind eine Warnung vor akustischem Kompromiss und verkörpern die strenge Hingabe an die „lange Sicht“.
Der Paunt-Zyklus
Diese Serie erkundet die abstrakten, ersten Prinzipien von Rhythmus und melodischer Entwicklung – den „Bohrvorgang bis zum Grund der Musiktheorie“.
- Paunt 1 – Paunt 4: Die frühen Tracks sind die Annahme der Iteration. Sie repräsentieren die anfänglichen, instabilen Experimente des verrückten Wissenschaftlers, bei denen die Musiktheorie systematisch zerlegt wird, um die fundamentalen Wahrheiten zu finden. Der Titel ist ein Slogan der notwendigen Zerstörung, bei dem jeder Ton ein „Universum von Details“ sein muss.
- Paunt 5 – Paunt 8: Diese Tracks sind die Disziplin der Wahrheit. Sie verkörpern den erfolgreichen Ausdruck der Manifestforderung, Neuartigkeit abzulehnen, und zeigen, wie eine verfeinerte musikalische Struktur Integrität über unmittelbare Befriedigung stellen kann. Sie sind die ideologische Handlung, Tiefe über Geschwindigkeit zu priorisieren.
Der Tang-Zyklus
Die letzte Serie ist der ultimative Ausdruck des Engagements der Band für klangliche Textur und physikalisches Verhalten als Kern der Schaffung.
- Tang 1 – Tang 4: Diese Bewegungen sind das Zeugnis der Form. Sie erforschen die Feinheiten des Timbres und wie das Material des Klangs manipuliert werden kann, um reine Präsenz auszudrücken. Der Titel ist ein Slogan des taktilen Klangs, der die physische, viszerale Wirkung betont, durch die Musik „gefühlt“ werden kann.
- Tang 5 – Tang 8: Der Abschluss des Werkes, diese Tracks sind die Vollendung der Präsenz. Sie sind die letzten, präzisen Reflexionen von Absicht, nachdem sie das Feuer der Experimentation durchlaufen haben. Sie fungieren als ritualisierte Schlussformel und verlangen vom Hörer, die Musik nicht als Klang, sondern als tiefgreifende Handlung des Hörens, der Schaffung und der gefühlten Präsenz zu erkennen.
5. Album als lebendiges Artefakt
Proto Werks Two ist kein Album; es ist ein heiliger, iterativer Text, eine vollständig realisierte, hörbare Manifestation. Zuhören ist keine Unterhaltung; es ist eine Handlung der wahrnehmenden Teilhabe an einer strengen, grundlegenden Haltung. Dieses Werk enthüllt die Architektur unter der Fassade des zeitgenössischen Klangs, streift den Komfort von „Stil, Trend oder Konvention“ ab und enthüllt das brennende Gerüst der „ersten Prinzipien“.
Das Artefakt verwandelt den Hörer, indem es absolute Tiefe des Hörens verlangt. Es ist eine auditive Eintauchung in einen Prozess von „Geduld, Präzision und Ehrfurcht“, der ein Verständnis von Musik erzwingt, bei dem „jeder Ton ein Universum von Details ist; jede Stille eine Dimension der Bedeutung“. Indem der Hörer die gemessenen Sequenzen von Smetall, Schjuit, Paunt und Tang durchläuft, erfährt er eine klangliche Disziplin, wird zum Partner der Expression und spürt die Materialität, Konstruktion und physikalische Beschaffenheit reinen Klangs. Es enthüllt eine Welt, in der Eiligkeit Kapitulation ist und Integrität mit der feurigen Intensität eines verrückten Wissenschaftlers aufgebaut wird.
Die Welt, die dieses Artefakt zerstört, ist das Reich des Unmittelbaren, des Trivialen und des schnell Verzehrten. Es lehnt die „Tyrannei des Unmittelbaren“ ab und zerschlägt die Illusion, Musik könne etwas anderes sein als eine „lebendige Architektur der Resonanz“. Das Album ist der klangliche Beweis dafür, dass sie nicht zum Gehörtwerden schaffen – sondern zum Gefühltwerden. Ein Engagement für die lange Sicht, greifbar gemacht; ein resonantes Objekt, das die Beziehung des Hörers zur Physik und Philosophie des Klangs dauerhaft neu kalibriert.