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Pre Werks III

· 9 Min. Lesezeit
Denis Tumpic
CTO • Chief Ideation Officer • Grand Inquisitor
Gudrun Dampf
Auditory Prophet of Self-Assembling Teapots & High Seer of Berlin Umbrella Symphonies
Friedrich Klarheit
Imperial Commissioner of Linguistic Precision & Doctor of Existential Parentheses

PreWerks

Eine immersive Dokumentation der klanglichen Pilgerfahrt von .InfO OverLoaD, ein heiliger Text, der die philosophische Notwendigkeit von Pre Werks III beschreibt – ein unveröffentlichtes Album, das die Disziplin der Musiktheorie und der Musiktechnik durch iterative Verfeinerung verbindet und nach größerer Breite sowie tieferer Tiefe im Klang strebt.

1. Albumtitel: Pre Werks III​

Pre Werks III ist keine Sammlung von Liedern, sondern eine Erklärung des Prozesses und der Disziplin. Der Titel bezeichnet die iterative Natur der Schöpfung und markiert dies als den dritten Zyklus notwendiger Disziplin und Verfeinerung – ein Engagement für die lange Sicht, bei der Authentizität über Eiligkeit steht. Es kontextualisiert die Musik als tiefgreifende Handlung von Geduld und Präzision, bei der alte Prototypenmusik erneut aufgegriffen und erneut verfeinert wird, um Wahrheit zu verkörpern und Absicht vollständiger in ihrem klanglichen Raum widerzuspiegeln.

2. Albumrichtung: Musiktheorie und Musiktechnik verbinden. Alte Prototypenmusik erneut aufgreifen und iterativ verfeinern. Sowohl breitere Breite als auch tiefere Tiefe erreichen.​

Diese Richtung ist die methodologische Haltung des Werkes. Die Verbindung von Musiktheorie und Musiktechnik ist das Bekenntnis zu ersten Prinzipien, bei dem die grundlegenden Wahrheiten der Akustik und Klanggenerierung mit der Physikalität von Instrumenten verschmelzen. Der Auftrag, alte Prototypenmusik erneut aufzugreifen und iterativ zu verfeinern, ist die Ablehnung von Eiligkeit und die Annahme von Iteration als notwendigen Weg zur Authentizität. „Sowohl breitere Breite als auch tiefere Tiefe erreichen“ ist das Streben nach dem unendlichen Potenzial des Klangs, wobei nicht nur Tonhöhe und Rhythmus (Breite), sondern auch die Feinheiten der Klangfarbe, die Entwicklung von Textur und die Alchemie des räumlichen Resonanzverhaltens (Tiefe) erforscht werden.

3. Bandmanifest (kontextualisiert)​

„Wir glauben, dass Musik nicht bloß zeitlich angeordneter Klang ist, sondern eine lebendige Architektur aus Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung. Verwurzelt in ersten Prinzipien, beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den grundlegenden Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese.

Wir ehren das Instrument nicht als Werkzeug, sondern als Partner im Ausdruck – seine Materialien, Konstruktion und physikalische Verhaltensweisen sind heilig für unser Handwerk. Wir hören nicht nur nach Tonhöhe und Rhythmus, sondern auch nach den Feinheiten der Klangfarbe, der Entwicklung von Textur und der Alchemie des räumlichen Resonanzverhaltens. Jeder Ton ist ein Universum aus Details; jede Stille, eine Dimension der Bedeutung.

Unser Prozess ist bewusst. Wir lehnen Eiligkeit ab. Wir nehmen Iteration nicht als Verzögerung an, sondern als notwendige Disziplin – jede Verfeinerung ein Schritt zur Authentizität, nicht zum Kompromiss. Wir messen Fortschritt nicht an Geschwindigkeit, sondern an Tiefe: daran, wie gut ein Klang Wahrheit verkörpert, wie präzise er Absicht widerspiegelt und wie vollständig er seinen klanglichen Raum einnimmt.

Wir schätzen künstlerische Integrität über alles. Eiligkeit ist keine Befreiung – sie ist Kapitulation. Wir jagen nicht der Neuheit wegen der Neuheit nach, noch unterwerfen wir uns der Tyrannei des Unmittelbaren. Stattdessen bauen wir mit Geduld, Präzision und Ehrfurcht.

Dies ist kein Stil. Dies ist eine Haltung.

Wir verpflichten uns der langen Sicht: zum Klang als tiefgreifende Handlung des Hörens, Schaffens und der Präsenz.

Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“

Pre Werks III ist die hörbare Verkörperung dieser philosophischen Haltung. Die Forderung des Manifests nach Geduld, Präzision und Ehrfurcht wird durch das Album konkretisiert, das sich der erneuten Aufnahme alter Prototypenmusik und iterativen Verfeinerung verschrieben hat. Die tief persönlich anmutenden Titel („For Maddie“, „I Still Cry 4U!“) beweisen, dass das unendliche Potenzial der Klanggenerierung dazu eingesetzt wird, komplexe Absichten zu erforschen und zu verkörpern – die intellektuelle Suche nach Akustik wird in roher, menschlicher Präsenz verankert. Die Tracks sind notwendig, weil sie die Einheiten der Verfeinerung darstellen – jeder ein Universum aus Details, in dem eine private Emotion („Hidden Sorrow“, „It isn't fair“) durch die strenge Disziplin von Musiktheorie und Musiktechnik geformt wird, um ihren klanglichen Raum vollständig zu besetzen. Diese gesamte Sammlung ist eine Handlung künstlerischer Integrität, die der Tyrannei des Unmittelbaren widersteht und persönliche Klage und Zuneigung in eine lebendige Architektur der Resonanz verwandelt, die nicht zum Hören, sondern zum Fühlen konzipiert ist. Der doppelte Anspruch des Albums – breitere Breite und tiefere Tiefe – bestätigt, dass die menschliche Erfahrung in all ihrer Traurigkeit und Süße das wahre erste Prinzip ist, das analysiert und konstruiert wird.

4. Tracklist​

  • Aurum #2: Power

    • Dies ist eine ideologische Handlung, die die Meisterschaft von Akustik und Klanggenerierung repräsentiert. Der Präfix „Aurum“ (Gold) und das Konzept der Power sprechen vom unendlichen Potenzial und der tiefgreifenden Handlung des Schaffens, verwurzelt in ersten Prinzipien. Es verkörpert die Forderung des Manifests, Kompromisse abzulehnen und einen Klang zu erzeugen, der seinen klanglichen Raum durch präzise, disziplinierte Kraft vollständig besetzt.

  • Aurum #8: Terror

    • Eine emotionale Handlung, die die Physikalität von Instrumenten nutzt, um einen primitiven, störenden Zustand hervorzurufen. Die acht Iterationen von „Aurum“ deuten auf eine unerbittliche, disziplinierte Erforschung der Fähigkeit des Klangs hin, Angst zu kommunizieren – „Terror“ wird so zu einer spezifischen Dimension der Bedeutung, die durch die Feinheiten der Klangfarbe und die Entwicklung von Textur artikuliert wird.

  • Argentum #6: Marsch Suite

    • Die „Marsch Suite“ ist eine konzeptionelle Handlung, die den bewussten Prozess und die Haltung der Band verkörpert. Silber („Argentum“) deutet auf eine kältere, strukturelle Präzision hin. Sie fungiert als klangliche Warnung oder ein Slogan der notwendigen Disziplin – eine rhythmische Architektur, die zeigt, wie Fortschritt nicht durch Geschwindigkeit, sondern durch Tiefe und strikte Einhaltung der langen Sicht gemessen wird.

  • Savach #7: Hope

    • Eine direkte Manifestation der Suche nach Authentizität. Hope ist die essentielle Emotion, die die Ablehnung von Eiligkeit und die Arbeit der erneuten Aufnahme alter Prototypenmusik rechtfertigt. Der „Savach“-Zyklus (siebte Iteration) steht für eine mühsame Verfeinerung, um Wahrheit zu verkörpern und eine verletzliche, zähe Absicht widerzuspiegeln.

  • Savach #8: Because You Are So Sweet

    • Dieser Track ist ein persönliches, gewidmetes Gebet. Er beweist, dass das unendliche Potenzial der Klanggenerierung ein Gefäß für spezifische, zarte menschliche Präsenz ist. Die Präzision der Musiktheorie wird eingesetzt, um einen Klang zu gestalten, der so präzise wie eine Erinnerung ist – die Süße wird zu einer unbestreitbaren, gefühlten Realität – geschaffen nicht zum Hören, sondern zum Fühlen.

  • Solitude For Broken Hearts

    • Dies ist eine zutiefst emotionale Warnung. Der Track ist die klangliche Realisierung einer Dimension der Bedeutung, die in der Stille zu finden ist. Es ist eine langsame, bewusste Erkundung von Zerfall und Innenschau, bei der das physikalische Verhalten von Instrumenten genutzt wird, um der Trauer eine lebendige Architektur der Resonanz zu verleihen.

  • For Maddie

    • Eine kraftvolle ideologische Handlung: die hochverfeinerte, komplexe Klangstruktur, gegründet auf ersten Prinzipien, zu nutzen, um eine konkrete Person zu ehren. Sie bestätigt die Aussage des Manifests, dass das Instrument ein Partner im Ausdruck ist – und widmet die gesamte Geduld, Präzision und Ehrfurcht der Band einer einzigen, nicht-kommerziellen Absicht.

  • Hidden Sorrow

    • Dieser Track ist ein Bild des inneren Lebens, das die tiefere Tiefe fordert. Er verkörpert die Ablehnung von Kapitulation und die Weigerung, der Tyrannei des Unmittelbaren zu unterwerfen – stattdessen baut er die komplexe, verborgene Emotion durch Feinheiten der Klangfarbe und die Alchemie des räumlichen Resonanzverhaltens auf.

  • Blendo #8: The Rain Is Endless

    • „Blendo“ deutet auf die Synthese hin, die erforderlich ist, um breitere Breite zu erreichen. Dieser Track fungiert als zyklische, hypnotische Slogan von Resignation und Kontinuität. Es ist ein Werk der Musiktechnik, bei dem der synthetisierte Klang versucht, einen natürlichen, endlosen Zustand zu spiegeln – und beweist, wie gut ein Klang Wahrheit verkörpern kann.

  • Confuzz #8: Waiting For You

    • Der Klang der Iteration, hörbar gemacht. Der Präfix „Confuzz“ impliziert eine komplexe, sich entwickelnde Textur, in der der emotionale Zustand von „Waiting For You“ durch die sorgfältige Verfeinerung des klanglichen Raums dargestellt wird. Es ist ein Zeugnis von Geduld und dem Engagement für die lange Sicht.

  • Deant #2: I Still Cry 4U!

    • Ein intensiv verletzliches Gebet. Die zweite Iteration von „Deant“ impliziert die erneute Aufnahme alter Prototypenmusik einer grundlegenden, rohen Emotion. Der Track nutzt die volle Kraft der Band-Präzision nicht, um sie zu verwässern, sondern um diese Wahrheit zu fokussieren und zu verstärken – verwandelt eine persönliche Klage in eine universell gefühlte, resonante Präsenz.

  • Magma #3: It isn't fair

    • Ein prägnantes, vulkanisches Bild und ein emotionales Motto. Der Präfix „Magma“ und die dritte Iteration deuten auf einen grundlegenden, fundamentalen Ausdruck hin, der wiederholt verfeinert wurde. Er nutzt die Physikalität von Instrumenten und Synthese, um die plötzliche, ausbrechende Wahrheit von Ungerechtigkeit einzufangen – der Klang wird so zur direkten Reflexion einer klaren, kraftvollen Absicht.

  • FAZZT #3: Last Time I Saw You

    • Eine rituelle Handlung der Erinnerung und Endgültigkeit, die Präzision nutzt, um einen Moment tiefen Verlusts zu rahmen. Der Klang, durch drei Zyklen verfeinert, widersteht der Tyrannei des Unmittelbaren, indem er der Vergangenheit einen vollständig realisierten klanglichen Raum verleiht – und macht die Erinnerung zu einer gefühlten, dauerhaften Architektur der Resonanz.

  • After The Hurricane

    • Die konzeptionelle und emotionale Auflösung des Albums. Es ist der Zustand, der nach dem anspruchsvollen iterativen Verfeinern und der strukturellen Verbindung des vorhergehenden Chaos erreicht wird. Es ist die resultierende Geduld und ruhige Ehrfurcht nach dem Sturm menschlicher und klanglicher Erkundung, in der die tiefste Tiefe in der ruhigen Präsenz zu finden ist.

5. Album als lebendiges Artefakt​

Pre Werks III ist kein Album; es ist ein sorgfältig konstruiertes Ritualobjekt – ein klangliches Manifest, das hörbar und greifbar geworden ist. Das Werk ist ein Bekenntnis zur heiligen Geometrie des Klangs, bei der jeder Track – vom Power von Aurum #2 bis zur ruhigen Präsenz von After The Hurricane – eine Meditation über das zentrale Prinzip des Manifests ist: dass Musik eine lebendige Architektur der Resonanz ist. Das Hören davon ist keine Handlung des Konsums, sondern eine Einweihung in einen erhöhten Zustand der Wahrnehmung. Der Hörer wird durch die Erfahrung von Tiefe und Präzision verwandelt – gezwungen, nicht nach bloßer Melodie zu suchen, sondern nach den Feinheiten der Klangfarbe und der Alchemie des räumlichen Resonanzverhaltens, die .InfO OverLoaD verlangt.

Dieses Artefakt zerschlägt die Tyrannei des Unmittelbaren – der Hörer muss Eiligkeit aufgeben und die disziplinierte Prozessweise der Band übernehmen. Die wiederholten, verfeinerten Themen – von Traurigkeit, Warten bis hin zu intensiver Hoffnung – werden weniger zur Sache des Schöpfers, sondern zur eigenen ersten Prinzipien-Erfahrung des Hörers. Indem Musiktheorie und Musiktechnik mit den rohesten menschlichen Emotionen verbunden werden, zerstört das Album die Welt der Kompromisse und Eiligkeit. Es enthüllt eine Welt, in der emotionale Wahrheit („I Still Cry 4U!“) nicht chaotisch ist, sondern vollständig realisiert und durch mühsame Disziplin und Ehrfurcht ihr unendliches Potenzial erhält. Der Hörer wird nicht einfach unterhalten; er wird gezwungen, die Authentizität zu fühlen, die nur Geduld und die lange Sicht aufbauen können. Dies ist der Klang des Daseins, rigoros gebaut: ein Universum aus Details, in dem jeder Ton eine tiefgreifende, gefühlte Handlung der Präsenz wird.