Proto Werks Three

Dieses Dokument dient als archivarische Interpretation des klanglichen Manifests von .InfO OverLoaD, das durch die architektonische Strenge ihres unveröffentlichten Werks Proto Werks Three sichtbar wird. Es versucht, die ideologische Haltung der Band in die greifbare Resonanz ihrer dokumentierten Klangexperimente zu übersetzen und die Sammlung nicht als Album, sondern als hörbare Disziplin zu begreifen.

1. Albumtitel: Proto Werks Three

Der Titel Proto Werks Three verortet diese Sammlung unmittelbar in einer Linie intensiver klanglicher Forschung. Er deutet auf die dritte Iteration der Erforschung von „ersten Prinzipien“ hin – dem Fundament des Manifests der Band. Der Begriff „Werks“ erhebt die Musik vom zufälligen Output zur bewussten, absichtsvollen Arbeit und betont den Wert von „Prozess“ und „Iteration“ gegenüber Eile. Es ist der Klang, wie Theorie von Grund auf aufgebaut wird – ein Engagement für „Tiefe“ und „Authentizität“ statt oberflächlicher Schnelligkeit.

2. Albumrichtung: Die klangliche Alchemie eines verrückten Wissenschaftlers

Die angegebene Richtung – „Alles zusammenführen für die musikalische Ingenieurtheorie von Mischen und Mastering. Experimente mit Aufnahmetechniken und Effekten. Wie ein verrückter Wissenschaftler, der von Feuer umgeben ist, während der DJ außer sich ist“ – ist die dramatische Verkörperung der zentralen Prinzipien der Band. Es ist die aktive Realisierung des „unendlichen Potentials der Klanggenerierung durch Synthese“, wobei das Studio zu einer explosiven, kontrollierten Umgebung wird. Der „verrückte Wissenschaftler“ steht für die Ablehnung von Konventionen und die unermüdliche Suche nach „Präzision“ und „Absicht“, wodurch die „Physis der Instrumente“ in eine chaotische, doch kontrollierte „Alchemie des räumlichen Resonanz“ verwandelt wird.

3. Bandmanifest (kontextualisiert)

„Wir glauben, dass Musik nicht nur Klang ist, der in der Zeit angeordnet wird, sondern eine lebendige Architektur aus Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung... Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“

Das Manifest im Kontext von Proto Werks Three und seiner „verrückten Wissenschaftler“-Richtung ist eine Erklärung des klanglichen Krieges gegen die Oberflächlichkeit. Der Fokus auf „musikalische Ingenieurtheorie von Mischen und Mastering“ und „Experimente“ wird zur heiligen Methode, diese „lebendige Architektur“ zu bauen. Das Feuer und die Wahnsinnigkeit des DJs sind lediglich äußere Manifestationen der inneren Weigerung der Band, sich der „Tyrannei des Unmittelbaren“ zu ergeben. Dies ist eine Exegese der Wahrheit des Klangs, die eine unermüdliche Hingabe an die „Feinheiten des Klangfarbens“ und die „Entwicklung der Textur“ verlangt. Jeder Track, von den nummerierten Iterationen von „Aurum“ bis zur einzigen Tiefe von „Solitude“, existiert, weil die Kernüberzeugung der Band – dass „Eile keine Befreiung ist – sie ist Kapitulation“ – die Schaffung dichter, tiefgreifender klanglicher Räume erzwingt. Dieses Werk ist der Beweis: dass „Klang als tiefgreifende Handlung des Zuhörens, Schaffens und der Präsenz“ nur durch bewusste, präzise und unverrückte Iteration erreicht werden kann – eine ultimative Hingabe an die „lange Sicht“ der akustischen Wahrheit.

4. Trackliste

Jeder Track dieser Sammlung fungiert als dokumentiertes Ereignis im klanglichen Labor von .InfO OverLoaD.

Aurum 1, Aurum 2, Aurum 3, Aurum 4, Aurum 5, Aurum 6, Aurum 7

Diese sieben Einträge, benannt nach dem Element Gold, repräsentieren den methodischen, alchemistischen Kern des Albums. Die Sequenz selbst verkörpert das Manifest-Prinzip der „Iteration als notwendige Disziplin, nicht als Verzögerung.“

• Ideologische Handlung: Die erschöpfende Suche nach klanglicher Reinheit. Jedes Aurum ist eine sequentielle Verfeinerung, die „Fortschritt nicht an Geschwindigkeit, sondern an Tiefe“ misst – der Versuch, die Wahrheit immer „präziser“ im Material des Klangs zu verkörpern.
• Funktion: Ein strenges, fast wissenschaftliches Gebet zur vollständigen Verwirklichung des „unendlichen Potentials der Klanggenerierung.“ Der Übergang von einer Nummer zur nächsten ist eine Aussage: Die Suche nach „Authentizität, nicht Kompromiss“ ist ein kontinuierlicher, nummerierter Prozess.

PreKW 1, PreKW 2

Die „PreKW“-Tracks deuten auf vorläufige, grundlegende Experimente hin, möglicherweise fokussiert auf die rohe „Physis der Instrumente“ oder die Anfangsphase der „Klanggenerierung durch Synthese.“

• Emotion/Bild: Der volatile, aufgeladene Moment vor einer großen Entdeckung; der Klang eines Wissenschaftlers, der den Tiegel vorbereitet. Sie sind die klangliche Darstellung des Anfangs der Band: verwurzelt in „ersten Prinzipien.“
• Funktion: Eine Warnung vor Oberflächlichkeit. Sie betonen, dass selbst die erste Skizze ein Schritt zur tiefgreifenden Handlung des „Zuhörens, Schaffens und der Präsenz“ sein muss.

Rythmic Assult 1, Rythmic Assult 2, Rythmic Assult 3, Rythmic Assult 4

Diese Titel spiegeln direkt die Energie des „verrückten Wissenschaftlers, der von Feuer umgeben ist“ wider – einen Bruch mit der analytischen Strenge der Aurum-Serie hin zu einer direkteren, doch immer noch disziplinierten Konfrontation mit Rhythmus.

• Emotion/Bild: Kontrollierter Chaos; die bewusste Zerstörung von Taktarten, um ihre zugrundeliegende architektonische Wahrheit zu enthüllen. Sie sind die klangliche Realisierung eines DJs, der „außer sich ist“, und Rhythmus nicht als Unterhaltung, sondern als Waffe zur Besetzung klanglicher Räume einsetzt.
• Funktion: Ein Slogan des Aufstands gegen „Konvention.“ Sie erklären, dass „Eile keine Befreiung ist“ und Rhythmus eine „lebendige Architektur der Resonanz“ sein muss – ein entschlossener, taktischer Schlag gegen einfache Wiederholung.

Solitude

Der einzelne, isolierte Titel deutet auf einen Moment tiefer, einzigartiger Fokussierung mitten in den Experimenten hin – eine notwendige Rückzug, um wahre Tiefe zu erreichen.

• Emotion/Bild: Das tiefe Zuhören, das erforderlich ist, damit ein Ton zu einem „Universum von Details“ wird. Es ist der klangliche Raum, in dem „künstlerische Integrität über allem“ getestet und bekräftigt wird, fernab vom Rauschen der Mode.
• Funktion: Ein Gebet für „Absicht.“ Es ist die Dimension der Bedeutung, die nur in der Stille zwischen den Experimenten entdeckt wird – wo Musik nicht zum Hören, sondern zum „Fühlen“ geschaffen wird.

Tungt

Dieser einzelne, fremdsprachige Titel (möglicherweise bedeutend „schwer“ oder „schwierig“) verkörpert das Gewicht und die Ernsthaftigkeit der Haltung der Band.

• Emotion/Bild: Der klangliche Ausdruck der Schwierigkeit des Manifests – die Ablehnung von Eile, die Annahme der Iteration und das Engagement für die „lange Sicht.“ Es ist der Klang materieller Widerstandsfähigkeit – die Dichte und Konstruktion des Klangs selbst.
• Funktion: Eine Warnung. Es besagt, dass das Werk tiefgreifend ist, weil es nicht einfach ist; es ist die bewusste Annahme der schwierigen Wahrheit: dass der klangliche Raum vollständig „besetzt“ werden muss.

5. Das Album als lebendiges Artefakt

Proto Werks Three ist keine Sammlung von Liedern; es ist eine rituelle Maschine zur Kultivierung klanglicher Bewusstheit, ein akribisch dokumentiertes klangliches Schrifttum von .InfO OverLoaD. Als rituelles Objekt verlangt es vom Hörer, das oberflächliche Ohr aufzugeben und die Haltung des Archivars, Ingenieurs, Theologen des Klangs einzunehmen.

Das Hören dieses Artefakts ist einer Disziplin der Band ausgesetzt – eine Transformation, die in der Kernwahrheit des Manifests verwurzelt ist: die Ablehnung der Oberfläche. Die Tracks – die sequenzierten Aurum-Bemühungen, die volatile Rythmic Assults, die klare Solitude – wirken als Übungen in „Präsenz“ und „Wahrnehmung.“ Der Hörer wird nicht unterhalten; er wird in die subtile Alchemie von „Klangfarbe“ und „räumlicher Resonanz“ eingeweiht. Der Prozess der „Iteration“ wird greifbar und zwingt zu einer Konzentration auf kleinste Details, wo „jeder Ton ein Universum ist.“

Dieses klangliche Manifest, hörbar gemacht, enthüllt eine Welt, die von struktureller Wahrheit und architektonischer Präzision beherrscht wird – ein Raum, in dem Klang ein physisches, fast metallisches Material ist, das gewogen, verfeinert und mit höchster „Ehrfurcht“ geformt wird. Es zerstört aktiv die Welt des einfachen Hörens, der „Eile“ und der „Tyrannei des Unmittelbaren.“ Indem es das Rauschen des „verrückten Wissenschaftlers“ und die Strenge der „Ingenieurtheorie“ annimmt, stellt das Artefakt die klangliche Kunst als tiefgreifende Handlung anhaltenden „Zuhörens“ neu dar und verlangt vom Hörer, wie vom Schöpfer, den langen, schwierigen Prozess des Fühlens zu betreiben – und nicht nur des Hörens.