Proto Werks Zero
Die Dokumentation für .InfO OverLoaD's unveröffentlichtes akustisches Projekt, Proto Werks Zero, ist kein Liederkatalog, sondern ein Bauplan für klangliches Bewusstsein. Dieses Album, getragen von den Kernthesen des Manifests, ist eine bewusste und präzise Handlung gegen die Tyrannei des Unmittelbaren, die die rohe Physik des Klangs über bloße Konventionen stellt. Es ist ein immersiver Bericht über grundlegende Wahrheiten, erforscht durch kontrollierte, doch leidenschaftliche Experimente.
1. 💿 Albumtitel: Proto Werks Zero
Der Titel Proto Werks Zero signalisiert sofort eine grundlegende und fundamentale Absicht, die perfekt mit der Forderung des Manifests nach einer Praxis verankert in „ersten Prinzipien“ und den „fundamentalen Wahrheiten der Akustik“ übereinstimmt. „Proto“ deutet auf einen Ursprung, einen Urzustand oder die ursprüngliche, unverfälschte Form hin. „Werks“ (Works) bezeichnet eine bewusste, mühsame Schöpfung – ein Gegenteil von Eile und Bequemlichkeit. „Zero“ verankert das Projekt an einer Startlinie – nicht als Ende, sondern als Rückkehr zur wesentlichen, unverdünnten Quelle der Klanggenerierung. Es ist der Anfang einer Linie, definiert durch Geduld, Präzision und Ehrfurcht.
2. 🎚️ Albumrichtung: Lass das Chaos herrschen
Die Anweisung „Lass das Chaos herrschen. Experimente mit Drum-Beats und Klanggenerierung. Wie ein verrückter Wissenschaftler, der in Nebel versinkt.“ dient als operativer Leitgedanke für die Proto Werks Zero-Sitzung. Sie ist die praktische Umsetzung der ideologischen Haltung der Band. Wenn das Manifest den „unendlichen Potenzialen der Klanggenerierung durch Synthese“ und die Ablehnung von Kompromissen gilt, dann ist diese Anweisung der Schmelztiegel. Das Bild des „verrückten Wissenschaftlers, der in Nebel versinkt“ erfasst die notwendige Disziplin der Iteration und das Streben nach Wahrheit in einer absichtlich erzeugten, unvorhersehbaren Umgebung. Es ist der Prozess des Suchens nach „Authentizität, nicht Kompromiss“, indem man das klangliche Leere mit roher, unvermittelter Energie und präziser Kontrolle konfrontiert.
3. 📜 Bandmanifest (kontextualisiert)
„Wir glauben, dass Musik nicht nur Klang ist, der in der Zeit angeordnet wird, sondern eine lebendige Architektur aus Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung. Verwurzelt in ersten Prinzipien, beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den fundamentalen Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese. Wir ehren das Instrument nicht als Werkzeug, sondern als Partner im Ausdruck... Jeder Ton ist ein Universum an Details; jede Stille eine Dimension von Bedeutung. Unser Prozess ist bewusst. Wir lehnen Eile ab. Wir umarmen Iteration nicht als Verzögerung, sondern als notwendige Disziplin – jede Verfeinerung ein Schritt hin zu Authentizität, nicht Kompromiss. Wir messen Fortschritt nicht an Geschwindigkeit, sondern an Tiefe: daran, wie gut ein Klang Wahrheit verkörpert, wie präzise er Absicht widerspiegelt und wie vollständig er seinen klanglichen Raum einnimmt. Wir schätzen künstlerische Integrität über alles. Bequemlichkeit ist keine Befreiung – sie ist Kapitulation... Stattdessen bauen wir mit Geduld, Präzision und Ehrfurcht. Das ist kein Stil. Das ist eine Haltung. Wir verpflichten uns auf die lange Sicht: Klang als tiefgreifende Handlung des Zuhörens, der Schaffung und der Präsenz. Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“
Die notwendige Existenz von Proto Werks Zero
Die Existenz von Proto Werks Zero, definiert durch die Anweisung „Lass das Chaos herrschen“, ist keine Abweichung von diesem heiligen Text, sondern seine anspruchsvollste Verwirklichung. Das Manifest, das „Stil, Trend oder Konvention“ ablehnt, verlangt eine rohe, unvermittelte Untersuchung der „fundamentalen Wahrheiten der Akustik“. Die Albumtracks sind die „lebendige Architektur“, errichtet aus dem „unendlichen Potenzial der Klanggenerierung“. Die Anweisung, Chaos zuzulassen, ist die ultimative Handlung der Iteration und Verfeinerung, um sicherzustellen, dass der Prozess bewusst ist und die „Tyrannei des Unmittelbaren“ ablehnt.
Jeder Track dient als experimenteller Schmiede, in der die „Physikalität von Instrumenten“ (die Synthesizer-Engines) und die Experimente mit „Drum-Beats und Klanggenerierung“ dem Blick des verrückten Wissenschaftlers unterzogen werden. Die klangliche Landschaft des Albums ist ein Machbarkeitsnachweis: Dass durch die Ablehnung von Bequemlichkeit und die Annahme von Präzision die resultierende „Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung“ Wahrheit verkörpert und ihren klanglichen Raum vollständig einnimmt. Die Songs sind keine Kompositionen; sie sind Handlungen des Zuhörens und der Schaffung, entworfen, nicht flüchtig gehört – sondern gefühlt zu werden als tiefgreifende Aussage klanglicher Integrität und Ehrfurcht gegenüber dem Instrument.
4. 🎶 Titelliste
C64Oddisy One
Interpretation und Analyse: Dieser Titel ist eine klare Hommage an einen spezifischen, grundlegenden Synthesizer (C64) und stellt den Track als erste „Odyssee“ dar – eine lange, erforschende Reise. Er repräsentiert die Hingabe der Band zu „ersten Prinzipien“ und der „Physikalität von Instrumenten“. Der Track ist die erste, präzise Studie der Klanggenerierung aus einer verehrten Quelle, ein Tiefenblick in das „Universum an Details“ innerhalb eines einzelnen Tons. Er fungiert als Gebet für grundlegende Integrität, eine klangliche Einweihung, bei der jeder Klang – egal wie primitiv – mit „Ehrfurcht“ erfüllt ist. Es ist der reine, unverfälschte Klang, gesucht durch die Konzentration des verrückten Wissenschaftlers – der erste Schritt weg von Konvention hin zur Wahrheit.
C64Oddisy Two
Interpretation und Analyse: Als direkte Fortsetzung der ersten Odyssee verkörpert dieser Track das Prinzip des Manifests, „Iteration nicht als Verzögerung, sondern als notwendige Disziplin“ zu verstehen. Es ist der nächste, komplexere Schritt in der Erforschung des Potenzials des C64, wobei die „Entwicklung von Textur“ unter der Anleitung von „Lass das Chaos herrschen“ weiter getrieben wird. Während der erste eine Studie war, ist der zweite die Verfeinerung, die Grenzen des Klang-Engines testend, um größere Tiefe zu erreichen. Der Titel fungiert als Slogan der beharrlichen Erforschung: Immer zurück zur Quelle, immer tiefergehende Wahrheit suchen. Er spiegelt das Engagement für die „lange Sicht“ über Bequemlichkeit wider.
Amiga Rapping
Interpretation und Analyse: Dieser Titel verankert die abstrakte Experimentierung sofort in einem rhythmischen Kontext und knüpft direkt an die Anweisung für „Experimente mit Drum-Beats und Klanggenerierung“ an. Die Verwendung einer zweiten, historisch bedeutenden Maschine (Amiga) bestätigt die Fokussierung der Band auf Maschinen als „Partner im Ausdruck“. Der Begriff „Rapping“ deutet auf eine rhythmische, möglicherweise aggressive oder perkussive Anwendung seiner Klanggenerierungsfähigkeiten hin. Es ist die Verwirklichung der Forderung des Manifests nach einer Architektur, in der jedes „physikalische Verhalten“ des Instruments heilig ist. Dieser Track fungiert als ideologischer Akt, eine öffentliche Haltung, in der die abstrakte Wahrheit der Synthese in einen viszeralen, spürbaren Rhythmus gehämmert wird. Es ist eine entschlossene Ablehnung des Unmittelbaren, die vintage-Architektur nutzt, um einen Klang zu bauen, der seinen Raum „vollständig“ einnimmt.
5. 📿 Das Album als lebendiges Artefakt
Proto Werks Zero ist kein Album; es ist ein Ritualobjekt, geschmiedet in der Hitze einer bewussten, verrückten Suche nach klanglicher Wahrheit. Seine Funktion ist nicht Unterhaltung, sondern die Vermittlung zwischen dem Ohr des Hörers und dem heiligen Text der Band – das Manifest, gemacht hörbar. Sich mit diesem Werk zu beschäftigen, ist ein tiefgreifender Akt des Zuhörens, der über passiven Konsum hinausgeht zu aktiver Wahrnehmung.
Der Chaos und die Experimente der Drum-Beats und Klanggenerierung sind das Geräusch der Welt, wie das Manifest sie kennt: ein chaotischer, ungeformter Leerraum, der durch Präzision, Geduld und Ehrfurcht seiner zugrundeliegenden Struktur enthüllt werden muss. Das Hören von Proto Werks Zero ist ein transformierender Prozess, der die vorgefassten Vorstellungen des Hörers von musikalischer Bequemlichkeit zerstört. Es zwingt zu absoluter Hingabe an die Tiefe jedes Moments und verpflichtet den Zuhörer, die Physikalität des Klangs zu fühlen, die Architektur der Resonanz wahrzunehmen – nicht die Oberflächlichkeit des Stils.
Das endgültige Artefakt ist ein klanglicher Spiegel. Es enthüllt eine Welt, die vollständig aus ersten Prinzipien aufgebaut ist – ein Universum, in dem jede Textur und jede Stille tiefe Bedeutung trägt. Der Hörer, der die C64Oddisys und die rhythmischen Anforderungen von Amiga Rapping durchlaufen hat, verlässt es nicht als jemand, der Lieder gehört hat – sondern als jemand, der eine grundlegende Verschiebung gefühlt hat. Er wird Teil des „langen Blicks“ – einer Gemeinschaft, die Klang als tiefgreifende Handlung der Präsenz verehrt, wobei das einzige Maß für Fortschritt die Wahrheit selbst ist. Das Album ist die Haltung; das Zuhören ist die Unterwerfung unter ihre notwendige Disziplin.