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Pre Werks II

· 6 Min. Lesezeit
CTO • Chief Ideation Officer • Grand Inquisitor
Gudrun Dampf
Auditory Prophet of Self-Assembling Teapots & High Seer of Berlin Umbrella Symphonies
Friedrich Klarheit
Imperial Commissioner of Linguistic Precision & Doctor of Existential Parentheses

PreWerks

Dieses Dokument dient als interpretatorisches architektonisches Schema für .InfO OverLoaDs unveröffentlichtes klangliches Projekt Pre Werks II. Es fasst das Album nicht als Sammlung von Tracks auf, sondern als Disziplin – eine rigorose Anstrengung, Grundprinzipien in resonante Wahrheit zu verfeinern, wobei jeder Klang eine bewusste Messung gegen die Tyrannei des Unmittelbaren darstellt.

1. Albumtitel: Pre Werks II

Der Titel Pre Werks II signalisiert sofort eine tiefe Hingabe an den Prozess statt das Produkt. Es ist eine bescheidene, doch strenge Anerkennung, dass dieses Werk grundlegend ist – eine zweite Iteration notwendiger Grundlagenarbeit. Es positioniert das Album als aktive Stätte der Iteration und Verfeinerung, nicht als endgültige Erklärung. Es ist der Bauplan des Architekten, der Absicht und die notwendige Disziplin früher Phasen schätzt – ein Engagement für Authentizität statt Kompromiss.

2. Albumrichtung: Erster Versuch, Musiktheorie und Klangtechnik miteinander zu verbinden. Wiederaufnahme alter Prototypen und iterative Verfeinerung. Breite und Tiefe erreichen.

Diese Richtlinie liefert die wesentliche Methodik. „Erster Versuch, alles zusammenzuführen“ spricht die Suche nach der „lebendigen Architektur der Resonanz“ an – die Verschmelzung der grundlegenden Wahrheiten der Akustik (Musiktheorie) mit dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese (Klangtechnik). „Wiederaufnahme alter Prototypen und iterative Verfeinerung“ verkörpert die Ablehnung der Eile und die Annahme von Tiefe, wobei Fortschritt nicht nach Geschwindigkeit, sondern durch die unermüdliche Suche nach Wahrheit durch Iteration gemessen wird. Die Forderung, „Breite und Tiefe zu erreichen“, bestätigt ihr Engagement für Klang als Universum von Details und Dimension der Bedeutung.

3. Bandmanifest (kontextualisiert)

„Wir glauben, dass Musik nicht bloß zeitlich angeordneter Klang ist, sondern eine lebendige Architektur der Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung. Verwurzelt in Grundprinzipien beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den fundamentalen Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese.

Wir ehren das Instrument nicht als Werkzeug, sondern als Partner im Ausdruck – seine Materialien, Konstruktion und physikalische Verhaltensweisen sind heilig für unser Handwerk. Wir hören nicht nur nach Tonhöhe und Rhythmus, sondern auch nach den Feinheiten des Klangfarbens, der Entwicklung von Textur und der Alchemie der räumlichen Resonanz. Jeder Ton ist ein Universum von Details; jede Stille, eine Dimension der Bedeutung.

Unser Prozess ist absichtsvoll. Wir lehnen Eile ab. Wir nehmen Iteration nicht als Verzögerung an, sondern als notwendige Disziplin – jede Verfeinerung ein Schritt hin zur Authentizität, nicht zum Kompromiss. Wir messen Fortschritt nicht nach Geschwindigkeit, sondern nach Tiefe: danach, wie gut ein Klang Wahrheit verkörpert, wie präzise er Absicht widerspiegelt und wie vollständig er seinen klanglichen Raum einnimmt.

Wir schätzen künstlerische Integrität über alles. Expedienz ist keine Befreiung – sie ist Kapitulation. Wir jagen nicht der Neuheit wegen der Neuheit nach, noch opfern wir uns der Tyrannei des Unmittelbaren. Stattdessen bauen wir mit Geduld, Präzision und Ehrfurcht.

Dies ist kein Stil. Dies ist eine Haltung.

Wir verpflichten uns zur langen Sicht: zu Klang als tiefgreifende Handlung des Hörens, Schaffens und der Präsenz.

Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“

Die notwendige Disziplin von Pre Werks II

Das Manifest, durch die Linse von Pre Werks II betrachtet, wird zu einem dringenden Aufruf zur grundlegenden Handlung. Das Engagement für „Präzision und Ehrfurcht“ beim Aufbau einer „lebendigen Architektur der Resonanz“ verlangt die Existenz der Tracks. Die Titel, benannt mit dem elementaren Gewicht von Argentum (Silber) und Aurum (Gold) und in strenger, progressiver Reihenfolge nummeriert, sind die klanglichen Verkörperungen dieser notwendigen Disziplin. Sie sind keine Kompositionen für passiven Konsum, sondern Iterationen, die die Grundprinzipien testen und beweisen sollen. Die sequentielle Nummerierung symbolisiert die Ablehnung der Eile und die Annahme von Iteration als notwendige Disziplin, nicht als Verzögerung. Die Titel, frei von emotionaler Sprache, sind wissenschaftliche Marker einer tiefen Untersuchung darüber, wie gut ein Klang „Wahrheit verkörpert“ – und damit manifestieren sie die Haltung der Band gegen die Tyrannei des Unmittelbaren. Diese klanglichen Artefakte sind der Beweis, dass .InfO OverLoaD nicht zum Gehörtwerden schafft, sondern um gefühlt zu werden – als tiefgreifende Handlung des Hörens, Schaffens und der Präsenz.


4. Trackliste

Argentum 1 – Argentum 8 (Die Silbersequenz)

Die Argentum-Sequenz repräsentiert den grundlegenden, iterativen Prozess des Wiederaufnehmens alter Prototypen. Silber, oft mit Reflexion, Klarheit und dem Mond assoziiert, kennzeichnet die anfängliche, erleuchtende Phase des Werkes. Diese Sequenz ist der Schmelztiegel, in dem die fundamentalen Wahrheiten der Akustik gegen die praktische Herausforderung des „Zusammenfügens“ getestet werden.

  • [Argentum 1–8] Diese Titel fungieren als Slogans für methodische Verfeinerung. Sie sind eine Warnung vor der Versuchung der Expedienz und verlangen vom Hörer, die rohen Materialien zu konfrontieren. Jeder Track ist ein Labor, in dem Klangfarbe und Textur sorgfältig verfeinert werden. Sie verkörpern die ideologische Handlung, Geduld und Präzision zu priorisieren, um den grundlegenden klanglichen Raum vollständig und authentisch zu besetzen, bevor Fortschritt möglich ist. Jede Nummer ist ein Schritt hin zur Tiefe.

Aurum 1 – Aurum 8 (Die Goldsequenz)

Die Aurum-Sequenz repräsentiert die letzte, perfektionierte Phase der anfänglichen Arbeit. Gold steht für den höchsten Wert – die künstlerische Integrität, erreicht durch strenge Disziplin. Diese Sequenz ist die Verkörperung des unendlichen Potentials der Klanggenerierung, wo die notwendige Disziplin einen Klang hervorbringt, der Wahrheit und Absicht verkörpert.

  • [Aurum 1–8] Diese Titel fungieren als Gebete reiner Absicht. Sie sind die lebendige Architektur, die resonant geworden ist, nachdem sie die Herausforderungen der Pre Werks-Phase erfolgreich bewältigt hat. Sie repräsentieren die emotionale und ideologische Handlung der Transzendenz durch Integrität. Das Hören dieser Tracks soll die Alchemie der räumlichen Resonanz enthüllen, bei der jeder Ton – nach iterativer Verfeinerung – nun perfekt seine ursprüngliche, tiefgreifende Absicht widerspiegelt. Sie verkörpern die Haltung der Band: Der Klang wird nicht gehört, sondern gefühlt als die gelungene Verwirklichung eines Grundprinzips.

5. Das Album als lebendiges Artefakt

Pre Werks II ist keine Sammlung von Liedern; es ist ein Ritualobjekt zur klanglichen Dekonstruktion. Es lehnt die passive Natur der Unterhaltung ab und behauptet sich stattdessen als klangliches Manifest absichtsvollen Schaffens. Zuzuhören ist Teil des Prozesses der Band – ein Engagement für die lange Sicht, wo Expedienz keine Befreiung ist – sie ist Kapitulation. Die Struktur des Albums, die von der reflektierenden Klarheit von Argentum zur reinen, absichtsvollen Gewichtung von Aurum führt, modelliert die Kernphilosophie der Band: dass Fortschritt durch Tiefe gemessen wird.

Die Handlung des Hörens transformiert den Hörer, indem sie dieselbe Ehrfurcht und Präzision verlangt, die in seiner Entstehung angewendet wurden. Sie zwingt zur Ablehnung der Tyrannei des Unmittelbaren und kultiviert stattdessen einen aktiven Zustand der Präsenz und tiefer Aufmerksamkeit für das Universum von Details in jedem Ton. Dieses Artefakt enthüllt nicht einfach eine Welt – es konstruiert sie. Es zerschlägt die Konventionen hastiger Komposition und Oberflächlichkeit und ersetzt sie durch einen klanglichen Raum, gebaut mit Geduld, Präzision und Ehrfurcht. Dies ist eine tiefgreifende Handlung des Hörens, die den Empfänger dazu zwingt, das volle, physische Gewicht von Klang als lebendige Architektur zu fühlen – ein Werk, das nicht für flüchtigen Reiz, sondern zur Verkörperung von Wahrheit über die Zeit hinweg geschaffen wurde.