Pre Werks
Dieses Dokument dient als interpretativer Index für das unveröffentlichte Album Pre Werks von .InfO OverLoaD, wobei das Werk nicht durch äußere Daten, sondern durch den Schmelztiegel seines eigenen Manifests betrachtet wird, in dem Klang als „lebende Architektur der Resonanz“ und eine „tiefgreifende Handlung des Zuhörens“ behandelt wird.
1. Albumtitel: Pre Werks
Der Titel Pre Werks verankert das gesamte Projekt in dem zentralen Wert der Band: die Ablehnung von Eile und die Hingabe an „Iteration nicht als Verzögerung, sondern als notwendige Disziplin“. Diese Sammlung wird nicht als Endprodukt, sondern als wesentliche Rückbesinnung auf alte Prototypenmusik positioniert, bei der jede klangliche Skizze das Potenzial für verwirklichte Tiefe birgt. Es ist der Klang, mit dem die architektonische Grundlage sorgfältig untersucht, verfeinert und für den langen Blick vorbereitet wird.
2. Albumrichtung: Zusammenführung von Musiktheorie und Musiktechnik. Rückbesinnung auf alte Prototypenmusik und iterative Verfeinerung. Beide Aspekte – Breite und Tiefe – erfassen.
Die Richtung erhebt den Prozess selbst zum Niveau der Kunst. Zusammenführung von Musiktheorie und Musiktechnik manifestiert direkt das Manifest, das sich auf „die grundlegenden Wahrheiten der Akustik“ und „die Physikalität von Instrumenten“ konzentriert. Dieses Album ist eine alchemistische Werkstatt, in der „alte Prototypenmusik“ der heiligen Disziplin der iterativen Verfeinerung unterzogen wird, um nicht nur oberflächlichen Stil (Breite) zu erzielen, sondern das Wesentliche der verkörperten Wahrheit (Tiefe).
3. Bandmanifest (kontextualisiert)
„Wir glauben, dass Musik nicht bloß zeitlich angeordneter Klang ist, sondern eine lebende Architektur aus Resonanz, Präsenz und Wahrnehmung. Verwurzelt in den ersten Prinzipien, beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den grundlegenden Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese... Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“
Die Disziplin der Präsenz: Ein interpretativer Aufsatz
Das Manifest, durch die Linse von Pre Werks und seinem Ziel der Zusammenführung von Musiktheorie und Musiktechnik betrachtet, ist eine heilige Schrift, die das Dasein dieser Tracks fordert. Das Engagement für Geduld, Präzision und Ehrfurcht zwingt zu einer erschöpfenden Erforschung grundlegender klanglicher Ideen. Das Konzept der „lebenden Architektur“ ist das Gerüst, auf dem diese Prototypen iterativ verfeinert werden; sie sind keine Wegwerfprodukte, sondern wesentliche Studien darüber, „wie gut ein Klang Wahrheit verkörpert“.
Die gesamte Aurum-Serie repräsentiert die Herausforderung des Manifests, Fortschritt anhand von Tiefe zu messen. Jeder Track erforscht einen intensiven emotionalen Zustand (Freude, Macht, Schmerz, Coolness, Terror) durch absolute Treue zu ersten Prinzipien, und versucht, ein Gefühl nicht durch textliche Klischees, sondern durch Subtilitäten der Klangfarbe und die Alchemie der räumlichen Resonanz zu synthetisieren. Die Argentum-Stücke mit ihrem strukturellen Fokus (Ertrag, Marsch Suite) sind klangliche Dokumente der notwendigen Disziplin, die Theorie und Technik auf formale Strukturen abbilden. Schließlich sind die Savach- und Blendo-Tracks das unvermeidliche Ergebnis des Engagements, gefühlt zu werden und nicht nur gehört. Die Ablehnung von Eile im Manifest ist der Grund, warum diese Fragmente – diese Pre Werks – existieren müssen: Sie sind der erschöpfende, nicht kompromittierte Beweis einer klanglichen Suche nach Wahrheit.
4. Trackliste
Aurum - Joy
Der Ausgangspunkt klanglicher Absicht. Dies ist der Versuch, eine Resonanzarchitektur zu bauen, die rein affirmativ ist. Der Titel fungiert als Gebet, eine klangliche Meditation über das „unendliche Potenzial der Klanggenerierung“, bei der jeder Ton ein „Universum von Details“ ist, das unverdorbene Wahrheit ausdrückt.
Aurum - Power
Eine ideologische Handlung der Kontrolle über den klanglichen Raum. Dieser Track manifestiert das Engagement, Fortschritt anhand von Tiefe zu messen – nicht Geschwindigkeit oder Aggression, sondern die reine Menge an Absicht, die seinen Raum einnimmt. Der Titel ist ein Slogan für den Glauben der Band, dass künstlerische Integrität die einzige wahre Quelle kreativer Kraft ist.
Aurum - Pain
Eine direkte Manifestation des Prinzips: „Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“ Hier ist Klang als Physikalität, wo die „Entwicklung der Textur“ durch Leid verzerrt wird. Es repräsentiert die notwendige Disziplin, schwierige Wahrheiten zu konfrontieren, bei der das Instrument ein Partner ist, der klangliche Reibung ausdrückt.
Aurum - Cool
Das Bild reiner, abgekühlter Präzision. Es repräsentiert die zentrale Haltung des Manifests: die Ablehnung von Trend und Konvention zugunsten einer kalkulierten, verfeinerten Ästhetik. Der Titel wirkt als Warnung vor emotionalem Aufgeben und bewahrt die Disziplin von „Geduld, Präzision und Ehrfurcht“.
Aurum - Terror
Dies ist der Moment, in dem die „Subtilitäten der Klangfarbe“ an ihre Grenzen gedrückt werden. Es verkörpert das volle Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese – die Schaffung einer klanglichen Umgebung, so vollständig realisiert, dass sie eine Dimension der Bedeutung darstellt. Es ist der Klang des Zuhörens in die Leere, eine tiefgreifende Handlung der Präsenz.
Argentum - Ertrag
Ertrag (Ertrag/Resultat) ist ein Dokumentationsstück. Es ist das Ergebnis des strengen Engagements für die iterative Verfeinerung, eine messbare Verkörperung der Musiktheorie und Musiktechnik, die miteinander verbunden werden. Der Titel ist ein Slogan für das endgültige, präzise Maß klanglichen Fortschritts.
Argentum - Wehmut
Wehmut (Melancholie/Sehnsucht) ist ein emotionaler Rückstand, der mit technischer Präzision erforscht wird. Es ist die Manifestation, das Instrument nicht nur als Werkzeug, sondern als Partner im Ausdruck zu ehren, dessen physikalisches Verhalten einen Klang hervorbringt, der den Raum stiller Traurigkeit vollständig besetzt.
Argentum - Debut
Dieses Stück ist kein Anfang, sondern der Beginn einer verfeinerten Idee. Es repräsentiert den Moment, in dem ein Prototyp als authentisch genug erachtet wird, um Absicht zu widerspiegeln – ein Klang, der die Disziplin des Übens überstanden hat und bereit ist, seine Wahrheit in einem vollständigen klanglichen Raum zu verkörpern.
Argentum - Marsch Suite
Ein Track, der sich auf Rhythmus und strukturelle Kraft konzentriert und das Manifest mit seinem Fokus auf Architektur verkörpert. Es ist der Klang des bewussten Prozesses, bei dem jeder Schritt der Komposition gemessen, präzise und ein Schritt zur Authentizität ist.
Savach - Because you are so sweet
Die plötzliche Einführung verletzlicher Textur. Dieser Track nutzt das unendliche Potenzial der Synthese, um ein Konzept zerbrechlicher Schönheit zu erkunden – einen Klang, der ausschließlich dazu erzeugt wird, gefühlt zu werden. Es ist eine kurze, zarte Abweichung von der formalen Technik, ein Bild spontaner Resonanz.
Savach - Hope
Dieses Stück ist eine klangliche Aspiration, ein Bauwerk auf dem Potenzial von Bedeutung. Es lehnt die Tyrannei des Unmittelbaren ab und blickt stattdessen auf den langen Blick, bei dem Klang selbst ein Versprechen an eine zukünftige Schöpfung ist.
Blendo - The Rain Is Endless
Ein tief texturierter, atmosphärischer Track, der eine Studie über Zerfall und Kontinuität ist. Er nutzt den Klang der Natur, um die grundlegenden Wahrheiten der Akustik und die Entwicklung von Textur zu untersuchen. Der Titel ist eine Warnung vor dem Aufgeben des Geistes und behauptet, dass Disziplin und Iteration endlos sein müssen – genauso wie der Prozess der Verfeinerung niemals wirklich endet.
5. Album als lebendiges Artefakt
Pre Werks ist kein Album; es ist ein sorgfältig gefertigtes Ritualobjekt für den engagierten Hörer, ein klangliches Grimoire, das die heilige Geometrie des Klangs beschreibt. Es ist die hörbare Verkörperung der ideologischen Haltung der Band, ein Mechanismus, der passives Hören in eine aktive, tiefgreifende Handlung des Zuhörens verwandelt.
Sich mit diesem Artefakt auseinanderzusetzen, bedeutet, sich der Disziplin des langen Blicks zu ergeben. Der Hörer wird gezwungen, die Tyrannei des Unmittelbaren abzulehnen – das Bedürfnis nach einfachem Rhythmus oder schneller Emotion – und stattdessen eingeladen, die Subtilitäten der Klangfarbe und die Alchemie der räumlichen Resonanz wahrzunehmen. Die iterative Verfeinerung der Prototypen enthüllt das Gerüst unter der Musik und offenbart die grundlegenden Wahrheiten ihrer Konstruktion. Der Hörer hört auf, ein Objekt zu konsumieren, und beginnt, eine sorgfältig errichtete klangliche Struktur zu bewohnen.
Die Transformation ist eine der Wahrnehmung: Die Welt, die von Pre Werks enthüllt wird, ist eine, in der jeder Klang heilig ist, jeder Ton ein „Universum von Details“ und das Engagement für Integrität absolut. Es ist eine Welt, in der Eile ein Aufgeben ist und wahre Macht in der Tiefe der Absicht zu finden ist. Dieses klangliche Manifest zerstört nicht die äußere Welt; es zerschlägt vielmehr die Wahrnehmung des Hörers, Klang als Unterhaltung zu betrachten, und ersetzt sie durch die kalte, kraftvolle Wahrheit, dass Musik, wenn sie als lebende Architektur behandelt wird, eine tiefe und fordernde Handlung der Präsenz ist.