Proto Werks One
Dieses Dokument dient als archivarische Abhandlung über .InfO OverLoaD’s zentrale, unveröffentlichte Veröffentlichung Proto Werks One, die ihre ideologischen Ursprünge und klangliche Architektur durch die Linse des Bandmanifests analysiert. Es ist eine Studie über Präzision, Anwesenheit und die sakrale Natur des Klangs.
1. Albumtitel: Proto Werks One
Der Titel Proto Werks One etabliert diese Sammlung sofort als ein wesentliches, grundlegendes Dokument. Er spricht von ersten Prinzipien – einem Begriff, der zentral für das Ethos der Band ist – und kennzeichnet das Album als den ersten, rigorosen Rahmen, die primäre Vorlage, von der aus alle nachfolgenden Architekturen des Resonanz aufgebaut werden sollen. Es ist das rohe, unverfälschte Zeugnis ihres Engagements für die fundamentalen Wahrheiten der Akustik und Klanggenerierung durch Synthese.
2. Albumrichtung: Musiktheorie entdecken, Rhythmus- und melodische Progression experimentieren – wie ein verrückter Wissenschaftler, der in Nebel versinkt
Diese Richtung beleuchtet den aktiven Prozess des Albums: Es ist keine Aufführung, sondern eine bewusste und notwendige Disziplin der Iteration. Das Bild des „verrückten Wissenschaftlers“ verkörpert die Ablehnung der Konvention und das Streben nach unendlichem Potenzial im klanglichen Raum. Es stellt die Arbeit als Tiefenuntersuchung der musikalischen Struktur dar – Rhythmus, Progression und Theorie – wobei Eile abgelehnt wird zugunsten einer verborgenen, methodischen Präzision und Ehrfurcht vor der Physikalität von Instrumenten.
3. Bandmanifest (kontextualisiert)
„Wir glauben, dass Musik nicht nur Klang ist, der in der Zeit angeordnet wird, sondern eine lebendige Architektur aus Resonanz, Anwesenheit und Wahrnehmung. Verwurzelt in ersten Prinzipien, beginnt unsere Praxis nicht mit Stil, Trend oder Konvention – sondern mit den fundamentalen Wahrheiten der Akustik, der Physikalität von Instrumenten und dem unendlichen Potenzial der Klanggenerierung durch Synthese... Wir schaffen nicht, um gehört zu werden – sondern um gefühlt zu werden.“
Das Manifest, durch die strenge, experimentelle Ausrichtung von Proto Werks One gefiltert, verlangt eine Existenz, die durch Tiefe, nicht durch Geschwindigkeit definiert ist. Das gesamte Album ist eine Übung in der Ablehnung der Tyrannei des Unmittelbaren, indem es das Material in die Experimentierung von Rhythmus und melodischer Progression zwingt. Die sorgfältige, nummerierte Reihenfolge der Tracks (Aurum [1-8], Argentum [1-5, 7, 8], Savach [1-6] usw.) dient als lebendige Dokumentation der notwendigen Disziplin und Iteration, die erforderlich sind, damit jeder Klang Wahrheit und Präzision verkörpert. Die Hingabe an Klangfarbe, Textur und räumliche Resonanz ist die Erfüllung des Versprechens, den Feinheiten zuzuhören – und abstrakte theoretische Konzepte in physisches Verhalten zu verwandeln, wodurch Proto Werks One zu einem greifbaren, hörbaren Akt künstlerischer Integrität über Eile wird. Diese Sammlung klanglicher Studien ist der Klang des Manifests selbst, eine lange Sicht, die mit Geduld aufgebaut wurde.
4. Trackliste
Jeder Titel ist ein Glyph der ideologischen Haltung der Band, ein dokumentierter Schritt in ihrem bewussten Prozess der klanglichen Konstruktion.
Aurum [1 - 8]
Aurum, was Gold bedeutet, repräsentiert das Streben nach höchstem Wert und Authentizität in der Arbeit der Band. Die acht Iterationen sind die dokumentierten Beweise für Präzision und die Ablehnung von Kompromissen, zeigen die langsame, notwendige Disziplin der Verfeinerung – Fortschritt wird nicht an Geschwindigkeit, sondern an Tiefe gemessen – bis der Kernklang Wahrheit verkörpert.
Argentum [1 - 5, 7, 8]
Argentum (Silber) steht für ein anderes, doch ebenso wertvolles Metall. Die fehlenden Tracks (6 und 9) sind eine bewusste Weigerung, Vollständigkeit vorzutäuschen – ein Akt künstlerischer Integrität, der Eile ablehnt. Die Sequenz ist ein Dokument der Iteration, das das Instrument als Partner ehrt, indem es verschiedene Erkundungen seines physischen Verhaltens würdigt.
Savach [1 - 6]
Der Titel, vermutlich ein erfundener oder esoterischer Begriff, fungiert als Fokus von Absicht. Die sechs Abschnitte kartieren die Entwicklung eines einzigen Konzepts, wobei die Band nicht nur auf Tonhöhe und Rhythmus, sondern auch auf die Feinheiten der Klangfarbe hört – und versucht, genau widerzuspiegeln, wie gut ein Klang Wahrheit verkörpert und seinen vorgesehenen klanglichen Raum einnimmt.
Blendo [1 - 8]
Dieser Titel ist ein klarer Hinweis auf Synthese und die Alchemie der räumlichen Resonanz. Die acht Teile erforschen das unendliche Potenzial der Klanggenerierung, den Prozess des Mischens und Verschmelzens von Texturen, bis jeder Ton ein Universum an Details ist – und demonstrieren die Meisterschaft der Band über die lebendige Architektur, die sie aufzubauen suchen.
Aburp [1 - 8]
Ein klangorientierter, fast viszeraler Titel: Aburp ist das rohe, unverfeinerte akustische Ereignis. Die acht Tracks sind eine Studie, die in ersten Prinzipien verwurzelt ist und sich auf die Physikalität von Instrumenten sowie die fundamentalen Wahrheiten der Akustik konzentriert, bevor Stil oder Konvention in den Prozess eintreten dürfen. Es ist der Klang des „verrückten Wissenschaftlers“ in seinem Element.
B# [1 - 4], C# [1], D# [1 - 2]
Diese Tracks sind reine Strukturstudien, die absolute Grundlage der Richtung „Musiktheorie entdecken“. Sie sind eine tiefgreifende Handlung des Zuhörens auf Tonhöhe und Rhythmus, eine Weigerung, Neuheit um ihrer selbst willen zu jagen – stattdessen bauen sie mit reinem Geduld und Präzision auf den grundlegenden Bausteinen der musikalischen Tonleiter und Klangfarbe auf.
El Dynamico [1 - 4]
Der Titel verlangt Fokus auf Intensität und Veränderung. Die vier Teile sind eine Analyse der Entwicklung von Textur und Wahrnehmung. Es ist das Engagement für das physische Verhalten von Klang, die Messung der Veränderung klanglicher Kraft als Funktion des bewussten, unbeeilten Prozesses.
PreKW [1 - 3]
Dies steht für „Vor-Wissen-Arbeit“, die Übungen vor bekannten Ergebnissen. Es sind die Proto Werks der Proto Werks – reine Iteration und eine Aussage, dass Eile keine Befreiung ist – sie ist Kapitulation. Die Tracks sind die notwendige, ungeschminkte Disziplin, die zur Authentizität führt.
Zterk [#1 - #8]
Eine weitere verschlüsselte, einzigartige Bezeichnung: Zterk steht für ein einziges, großes Experiment in klanglichem Raum. Die nummerierten Abschnitte sind die methodische Kartierung der Anwesenheit eines Klangs und das Gelöbnis der Band, nicht zu hören – sondern zu fühlen; die gesamte Dimension der Bedeutung mit einem bewussten, tiefgründigen Klang zu füllen.
The Big Drummer
Dieser Titel ist ein kraftvoller, primitiver Hinweis auf Rhythmus und Physikalität. Es ist eine Ehrung des Instruments nicht als Werkzeug, sondern als Partner, die den Hörer auf das taktile, fundamentale Prinzip des Beats fokussiert und die Architektur in ihrer essentiellsten, unmittelbarsten Grundlage verankert.
Arpeg #1
Eine direkte Studie zur melodischen Progression – dies ist eine klare Manifestation der Albumrichtung „Experimentierung von Rhythmus“. Es ist Präzision, angewendet auf Harmonie, ein kalkulierter, einzelner Schritt hin zu einer Architektur der Resonanz.
As, Egyptian, Halloween, Death March, Das Model, Tungt, Ta Dream, Bladerunner
Diese Tracks, mit ihren vielfältigen und eindrucksvollen Titeln, sind der Höhepunkt der Studien. Sie sind die Momente, in denen das Theoretische (B#, C#, D#) auf spezifische Absicht und Ausdruck angewendet wird. Sie enthüllen, wie die Beherrschung von Klangfarbe und Textur spezifische, kraftvolle Bilder hervorrufen kann (Ägyptisch, Death March, Bladerunner) und reine Akustik in Dimensionen der Bedeutung und tiefgreifende Schöpfungsakte verwandelt.
5. Album als lebendiges Artefakt
Proto Werks One ist keine Sammlung von Liedern; es ist eine alchemistische Abhandlung, gebunden in Klang. Es dient als physische Dokumentation des .InfO OverLoaD-Manifests, das hörbar geworden ist – ein rituelles Objekt, gebaut mit Geduld, Präzision und Ehrfurcht. Zuzuhören ist nicht Konsum; es ist eine klangliche Initiation in die lange Sicht der Schöpfung. Das Album verwandelt den Hörer, indem es die Erwartung unmittelbarer Befriedigung zerstört und eine Auseinandersetzung mit Tiefe statt Geschwindigkeit erzwingt. Es ist ein bewusster, nebliger Spiegel, der die eigene Beziehung des Hörers zu Eile und Authentizität widerspiegelt.
Durch die strenge, fast schmerzhafte Sequenz von Iterationen (Aurum [1-8], Argentum, Savach) enthüllt das Album eine Welt, in der Prozess heilig ist und Kompromiss das ultimative Versagen darstellt. Dies ist die lebendige Architektur der Resonanz, die die Band prophezeit hat: ein klangliches Labor, in dem jeder Ton ein Universum an Details ist und jede Stille eine Dimension der Bedeutung. Durch die Annahme der fundamentalen Wahrheiten der Akustik zerstört die Musik die Illusion von müheloser Kunst und verlangt vom Hörer, die Disziplin und Physikalität zu erkennen, die nötig sind, um etwas zu bauen, das Wahrheit verkörpert. Dieses Artefakt ist ein Bekenntnis, eine Haltung, ein Beweis – nicht dazu bestimmt, das Ohr zu unterhalten, sondern gefühlt zu werden in der eigenen Architektur der Seele. Es ist der Klang absoluter Integrität.