Proto Werks Zero
La documentazione per l'opera sonora non ancora rilasciata di .InfO OverLoaD, Proto Werks Zero, non è un catalogo di brani, ma un progetto per la coscienza sonora. Questo album, guidato dai principi fondamentali del manifesto, costituisce un atto deliberato e preciso contro la tirannia dell'istante, privilegiando la fisica grezza del suono rispetto alle semplici convenzioni. È un'esperienza immersiva che esplora verità fondamentali attraverso un'indagine controllata, ma appassionata.
1. 💿 Titolo dell'Album: Proto Werks Zero
Il titolo, Proto Werks Zero, segnala immediatamente un intento fondazionale e fondamentale, allineandosi perfettamente alla richiesta del manifesto di una pratica radicata nei "principi primi" e nelle "verità fondamentali dell'acustica." "Proto" suggerisce un'origine, uno stato primordiale o la forma iniziale, non compromessa. "Werks" (Lavori) indica una creazione intenzionale e laboriosa, un'antitesi all'affrettatezza e all'espediente. "Zero" ancora il progetto a una linea di partenza — non una fine, ma un ritorno alla sorgente essenziale e pura della generazione del suono. È l'inizio di una lineage definita da pazienza, precisione e riverenza.
2. 🎚️ Direzione dell'Album: Lascia che regni il caos
La direttiva, "Lascia che regni il caos. Sperimentazione sui ritmi di batteria e sulla generazione del tono. Come un matto scienziato avvolto nella nebbia," funge da principio operativo per la sessione di Proto Werks Zero. È l'applicazione pratica della posizione ideologica della band. Se il manifesto valorizza la "potenzialità infinita della generazione del suono attraverso la sintesi" e il rifiuto del compromesso, allora questa direttiva fornisce il crogiolo. L'immagine del "matto scienziato avvolto nella nebbia" cattura la disciplina necessaria dell'iterazione e la ricerca della verità all'interno di un ambiente deliberatamente caotico e imprevedibile. È il processo di ricerca della "autenticità, non compromessi," affrontando il vuoto sonoro con energia grezza e controllo preciso.
3. 📜 Manifesto della Band (Contestualizzato)
"Crediamo che la musica non sia semplicemente suono disposto nel tempo, ma un'architettura viva di risonanza, presenza e percezione. Radicata nei principi primi, la nostra pratica inizia non con lo stile, la moda o la convenzione — ma con le verità fondamentali dell'acustica, la fisicità degli strumenti e la potenzialità infinita della generazione del suono attraverso la sintesi. Onoriamo lo strumento non come uno strumento, ma come un compagno nell'espressione... Ogni nota è un universo di dettagli; ogni silenzio, una dimensione di significato. Il nostro processo è deliberato. Rifiutiamo l'affrettatezza. Abbracciamo l'iterazione non come un ritardo, ma come una disciplina necessaria — ogni raffinamento un passo verso l'autenticità, non il compromesso. Misuriamo il progresso non con la velocità, ma con la profondità: quanto bene un suono incarna la verità, quanto precisamente riflette l'intenzione, quanto pienamente occupa il suo spazio sonoro. Valorizziamo l'integrità artistica al di sopra di tutto. L'espediente non è libertà — è resa... Invece, costruiamo con pazienza, precisione e riverenza. Questo non è uno stile. È una posizione. Siamo impegnati nella visione lunga: al suono come atto profondo di ascolto, creazione e presenza. Creiamo non per essere ascoltati — ma per essere sentiti."
L'Esistenza Necessaria di Proto Werks Zero
L'esistenza di Proto Werks Zero, definita dalla direttiva "Lascia che regni il caos," non è una deviazione da questo testo sacro, ma la sua realizzazione più esigente. Il manifesto, che rifiuta lo "stile, la moda o la convenzione," richiede un'indagine grezza e non mediata delle "verità fondamentali dell'acustica." I brani dell'album sono l'"architettura viva" costruita dalla "potenzialità infinita della generazione del suono." La direttiva di lasciare che regni il caos è l'atto supremo dell'iterazione e della raffinazione, assicurando che il processo sia deliberato e rifiuti la "tirannia dell'istante."
Ogni traccia serve come una fucina sperimentale in cui la "fisicità degli strumenti" (gli engine di sintesi) e la sperimentazione dei "ritmi di batteria e della generazione del tono" sono sottoposte allo sguardo del matto scienziato. Il paesaggio sonoro dell'album è una prova concettuale: che rifiutando l'espediente e abbracciando la precisione, la "risonanza, presenza e percezione" risultanti incarneranno la verità e occuperanno pienamente il proprio spazio sonoro. Le canzoni non sono composizioni; sono atti di ascolto e creazione, progettate non per essere sentite frettolosamente, ma per essere sentite come un profondo atto di integrità sonora e riverenza verso lo strumento.
4. 🎶 Tracklist
C64Oddisy One
Interpretazione e Analisi: Questo titolo è un chiaro omaggio a un particolare motore di sintesi fondamentale (C64) e inquadra la traccia come il primo "odissea" — un lungo viaggio esplorativo. Rappresenta la devozione della band ai "principi primi" e alla "fisicità degli strumenti." La traccia è lo studio iniziale, preciso, della generazione del tono da una fonte venerata, un tuffo profondo nell'"universo di dettagli" contenuto in una singola nota. Funziona come un Preghiera per l'integrità fondamentale, un'inaugurazione sonora in cui ogni suono, per quanto primitivo, è investito di "riverenza." È il suono puro e non compromesso cercato attraverso la concentrazione del matto scienziato, il primo passo lontano dalla convenzione verso la verità.
C64Oddisy Two
Interpretazione e Analisi: Come diretta continuazione della prima odissea, questa traccia incarna il principio del manifesto dell'"iterazione non come ritardo, ma come disciplina necessaria." È il passo successivo, più complesso, nell'esplorazione del potenziale del C64, indagando come la "evoluzione della texture" possa essere spinta oltre sotto la guida di "Lascia che regni il caos." Se la prima era lo studio, la seconda è la raffinazione, mettendo alla prova i confini del motore sonoro per raggiungere una maggiore profondità. Il titolo funge da Slogan di un'indagine persistente: Ritorna sempre alla fonte, cerca sempre una verità più profonda. Riflette l'impegno verso la "visione lunga" piuttosto che l'espediente.
Amiga Rapping
Interpretazione e Analisi: Questo titolo subito radica la sperimentazione astratta in un contesto ritmico, collegandosi direttamente alla direttiva per la "sperimentazione sui ritmi di batteria e sulla generazione del tono." L'uso di una seconda macchina storicamente significativa (Amiga) conferma la focalizzazione della band sugli strumenti come "compagni nell'espressione." Il termine "Rapping" suggerisce un'applicazione ritmica, forse aggressiva o percussiva, delle sue capacità di generazione del tono. È la realizzazione della richiesta del manifesto per un'architettura in cui ogni "comportamento fisico" dello strumento è sacro. Questa traccia funziona come un Atto ideologico, una Posizione pubblica in cui la verità astratta della sintesi viene martellata in un ritmo viscerale e sentito. È un rifiuto deciso dell'istante, che usa l'architettura vintage per costruire un suono che occupa il suo spazio "completamente."
5. 📿 L'Album come Artefatto Vivente
Proto Werks Zero non è un album; è un oggetto rituale forgiato nel calore di una ricerca deliberata e folle della verità sonora. La sua funzione non è intrattenere, ma fungere da conduttore tra l'orecchio dell'ascoltatore e il testo sacro della band — il manifesto reso udibile. Impegnarsi con quest'opera significa compiere un profondo atto di ascolto, superando il consumo passivo per raggiungere una percezione attiva.
Il caos e la sperimentazione dei ritmi di batteria e della generazione del tono sono il suono del mondo così come lo conosce il manifesto: un vuoto caotico e informe che deve essere sottoposto a precisione, pazienza e riverenza per rivelarne la struttura sottostante. Ascoltare Proto Werks Zero è un processo trasformativo che distrugge le preconcezioni dell'ascoltatore sull'espediente musicale. Costringe a una resa assoluta alla profondità di ogni momento, obbligando l'ascoltatore a sentire la fisicità del suono, a percepire l'architettura della risonanza piuttosto che la superficialità dello stile.
L'artefatto finale è uno specchio sonoro. Rivela un mondo costruito interamente dai principi primi, un universo in cui ogni texture e silenzio contiene un profondo significato. L'ascoltatore, dopo aver navigato i C64Oddisys e le richieste ritmiche di Amiga Rapping, non emerge avendo ascoltato canzoni, ma aver sentito un cambiamento fondamentale. Diventa parte della "visione lunga" — una congregazione impegnata nel suono come atto profondo di presenza, in cui l'unica misura del progresso è la verità stessa. L'album è la posizione; l'ascolto è la resa alla sua disciplina necessaria.