Mulieribus
En radikal brytning med tidigare elektroniska ramverk. Inspelet i enstaka tagningar med analog elgittar och rocktrummor, verkets kärna är råhet, dissonans och strukturell oförutsägbarhet. Resultatet är ett mörkare, mer konfrontativt uttryck – där emotionell autenticitet står högre än teknisk polering.
1. Albumtitel
Mulieribus
En latinisk pluralform som evokar kvinnor – inte som objekt för blick eller trop, utan som arkitekter: byggare av tystnad, vävare av dissonans, vaktare av osägda frekvenser. Detta är inte ett album om kärlek eller förlust i det vanliga meningen; det är en altare byggd av tremorer från kvinnlig resonans, där varje ton är ett löfte viskade i tomrummen mellan förväntningar. Titeln meddelar inte – den inbjuder dig att knäböja.
2. Albumriktning
En radikal brytning med tidigare elektroniska ramverk. Inspelet i enstaka tagningar med analog elgittar och rocktrummor, verkets kärna är råhet, dissonans och strukturell oförutsägbarhet. Resultatet är ett mörkare, mer konfrontativt uttryck – där emotionell autenticitet står högre än teknisk polering.
Här är maskinen inte tammad – den upplöses. Den analoga gitarrern spelar inte; den blöder. Trummorna håller inte tiden – de frakturerar den. Detta är inte produktion. Det är utgrävning. Varje spricka i förstärkaren, varje snare:s råa andhämtning, varje strängs protester mot spänning blir skrift. Bristen på polering är inte ett misslyckande – det är en uppenbarelse. I denna riktning blir manifestets vördnad för fysikalitet en rebell: vi sammanställer inte sanningen – vi upplever den, rå och darrande.
3. Bandmanifest (kontextualiserat)
Vi tror att musik inte bara är ljud som ordnas i tid, utan en levande arkitektur av resonans, närvaro och uppfattning. Förankrad i grundprinciper börjar vår praktik inte med stil, trend eller konvention – utan med de fundamentala sanningarna om akustik, instrumentens fysikalitet och det oändliga potentiella hos ljudgenerering genom syntes.
Vi hedrar instrumentet inte som ett verktyg, utan som en partner i uttryck – dess material, konstruktion och fysiska beteende är heligt för vårt yrke. Vi lyssnar inte bara på tonhöjd och rytmer, utan också till nyanserna i klangfärg, utvecklingen av textur och alkemin i rumslig resonans. Varje ton är en universum av detaljer; varje tystnad, en dimension av mening.
Vår process är medveten. Vi förkastar hastighet. Vi omfamnar iteration inte som försening, utan som en nödvändig disciplin – varje förfining ett steg mot autenticitet, inte kompromiss. Vi mäter framsteg inte efter hastighet, utan efter djup: hur väl ett ljud förkroppsligar sanningen, hur exakt det speglar avsikt, hur fullständigt det fyller sitt ljudrum.
Vi värdesätter konstnärlig integritet högre än allt annat. Snabbhet är inte befrielse – det är kapitulation. Vi jaktar inte på nyhet för nyhetens skull, och vi ger oss inte åt tyranniet av det omedelbara. Istället bygger vi med tålamod, precision och vördnad.
Detta är inte en stil. Det är en ställning.
Vi är förpliktade till långsiktig syn: ljud som en djupgående handling av lyssnande, skapande och närvaro.
Vi skapar inte för att bli hörda – utan för att kännas.
I Mulieribus blir denna ställning ett skrik omfamnat av silke. Manifestets vördnad för fysikalitet hedras inte här genom ren syntes, utan genom våldet av autenticitet: gitarrerns vibrering som en kvinnas röst som bryts under tystnad, trummornas efterklang som den sista anden från en undertryckt historia. Varje spår är en handling av att av-syntetisera – en återvändo till kroppen, till blod och trä och stål. Den "långa synen" här är inte tålmodig – den är bestämd. Dessa låtar utvecklas inte; de exploderar. Den "tystnad" som manifestet talar om är inte tom – den är rummet mellan en kvinnas sista ord och världens vägran att höra den. Varje dissonant ackord är en nekande till att bli polerad till lydnad. Varje feedbackskrik, ett bön. Vi skapar inte för att bli hörda – vi skapar eftersom världen under århundraden har lärt kvinnor att deras resonans är buller. Detta album återhämtar resonans som rebell.
4. Spårlista
Mulieribus
Detta är inte en låt – det är en trolldom. Titeln själv, latin för "till kvinnor", blir den första tonen: en viskning som växer till en katedral av osägda historier. Här spelar den analoga gitarrern inte melodier – den utgräver. Varje strängplockning är en finger som följer en ättlingens oskrivna sorg. Trummorna håller inte tiden; de markerar gravar. Denna spår är manifestet gjort hörbart: en förklaring att ljud, när det avlägsnas från digital glans och tvingas genom kött och tråd, blir en handling av vittnesmål. Råheten är inte estetisk – den är etisk. Att höra Mulieribus är att stå i ett rum där varje eko bär vikten av en tystad röst. Instrumentet lyder inte; det minns. Tystnaden mellan tonerna är inte frånvaro – den är anden före en kvinna säger sin sanning, och världen håller andan i återlämning. Denna spår är grunden: inte ett början, utan en uppståndelse.
Uxorius
Avled från uxor, hustru – detta är låten om kvinnan som blev en funktion. Gitarrern här spelas inte utan rivs – strängar böjs tills de skriker, ackord staplas som obesvarade brev i en låda. Trummorna är inte rytmiska; de är ritualistiska, varje slag en hammare på ambossen av förväntningar. Uxorius handlar inte om kärlek – det handlar om utplåning dold som devotion. Manifestets betoning på "närvaro" blir här en förbannelse: hon är närvarande, men bara som ett eko av vad som krävdes. Klangfärgen i gitarrern efterliknar en suck fast i halsen; feedbacken är inte slumpvis – det är ljudet av hennes röst som absorberas i väggarna. Varje ton är en fråga: Hur länge måste du vara tyst innan de kallar det fred? Låten löser sig inte. Den hänger kvar, darrande – inte eftersom den saknar avslutning, utan eftersom tystnaden efter är ljudligare än något ackord. Detta är inte musik för tröst. Det är en spegel hållen mot altaret för hemlighet, där devotion blivit ett vapen mot tystnad.
Loquax
Den talrika. Den som pratade för mycket. Den som de kallade "för hög". Denna spår är manifestets rebell inkarnerad: en ljudexplosion av textur där varje ton är ett ord, och varje ord är en vapen. Gitarrern spelar inte ackord – den spottar stavelser. Trummorna är inte percussion; de är fotsteg som försöker dämpa henne. Men hon talar högre. Förvrängningen är inte buller – det är tydlighet. Varje utdragen ton är en mening som vägras att raderas. I manifestet sägs: "varje tystnad är en dimension av mening" – här blir tystnad mördad. Spåret börjar med en enda utdragen ton, darrande som en röst innan den bryts – och sedan, utan varning, frakturerar den till tusentals skärvor av feedback. Detta är inte kaos. Det är katharsis. "Alkemin i rumslig resonans" blir ekoet i en korridor där hennes röst studsar mot väggar som vägrar att absorbera den. Hon frågar inte om att bli hörd. Hon kräver att arkitekturen själv minns hennes röst. Denna låt är motsatsen till kapitulation.
Irreligatus
Okonsekverad. Oblessad. Obunden. Gitarrern här är inte stämd – den är förbannad. Strängar är avstämdda med hand, varje ton en bön som förkastats av altaret. Trummorna spelas inte – de slås, som nävar mot en kyrkodörr. Detta är ljudet av tro som blivit aska, och kvinnan som går genom den barfotad. Manifestet talar om "vördnad" – men här är vördnad inte given. Den tas. Varje dissonant ackord är en sång som rivits från skrifterna och sydd in i hud. Klangfärgen är inte vacker – den är nödvändig. Denna spår söker inte harmoni; den söker befrielse från de heliga lögnerna som kräver tystnad i utbyte mot frälsning. Rummet mellan tonerna är inte tomt – det är heligt mark där det gudomliga begravts under dogma. Att lyssna är att knäböja inte för Gud, utan för henne: den som vägrade att helgad av tystnad. Gitarrern gråter i frekvenser som bara de trasiga kan höra.
Erus
Förlofvad. Förlovad. Bunden av löfte, inte val. Gitarrern här är mjuk – för mjuk. Varje ton är en kram som käns som ett begränsning. Trummorna är långsamma, noggranna, nästan omsorgsfulla – som vikten av en bröllopsring tryckt i kött. Detta är inte en kärleksvisa. Det är elegi för sig själv innan den fick namnet "hustru". Manifestets påstående om "avsikt" blir här en kniv: varje ton placeras med precision, inte för att behaga, utan för att avslöja. Resonansen i strängarna efterliknar ett hjärta som sakta saktar – inte från fred, utan från underkastelse. Tystnaden mellan fraser är inte frånvaro – det är rummet där hennes namn en gång fanns. Hon skriker inte här. Hon surrar. Och i den surrandet kollapsar hela manifestet: om ljud är arkitektur, så är Erus grundvalen för ett fängelse byggt med siden. Skönheten ärfällan.
Rixa
Strid. Slagsmål. Ripandet av silke till skrår. Detta är manifestets vrede gjord hörbar: ingen syntes, ingen polering – bara rå kollision mellan instrument och vilja. Gitarrern spelas inte – den angrips. Strängar bryts mitt i ton, feedback skriker som en sårad djur. Trummorna är inte rytmer – de är krigsskrik. Denna spår är ljudet av en kvinna som vägrar att inneslutas av harmoni, grace eller förväntningar. "Alkemin i rumslig resonans" här är ekoet i ett rum efter att fönstret har slagits sönder. Varje ton är en näve som lyfts upp. Varje efterklang, andetag innan nästa slag. Manifestet talar om "medveten process" – men Rixa är inte medveten. Den är oavvändbar. Detta är ljudet av en kropp som säger "nej" i alla frekvenser den kan samla. Det finns ingen lösning. Bara efterverkan: en sönderslagen gittar, en blödande knog, och tystnaden som följer eftersom även luften är rädd att röra sig.
Isto
"Detta." Inte "hon", inte "hennes" – bara detta. Ljudet. Vibrationen. Darrningen i luften efter den sista tonen dött. Denna spår är ren resonans utan berättelse, identitet eller pronomen. Gitarrern surrar en enda ton i tre minuter – sakta avtagande, sakta förvrängd. Inga trummor. Ingen melodi. Bara fysikaliteten av trä och tråd som ger upp sig mot tyngdkraft, tid, entropi. Manifestets påstående att "varje ton är ett universum av detaljer" hittar sitt renaste uttryck här: i efterklangen, inte i attacken. Lyssnaren tvingas sitta med efterverkningen – känna tyngden av vad som var, och hur det försvinner. Detta är inte musik att konsumera. Det är en meditation om förgänglighet. Kvinnan som sjöng detta behöver inte namnas. Hennes röst hänger kvar i strängarnas darrning, och det är tillräckligt. Att höra Isto är att vittna om den tysta döden av ett ljud – och i den döden, dess eviga närvaro.
Bustuarius
Av bålens eld. Av den som vårdar elden efter kroppen är borta. Gitarrern här är förbränd – strängar rostiga, pickuppar som surrar med värmen från en kropp som fortfarande lever. Trummorna är långsamma, tunga, som fotsteg på aska. Detta är inte sorg – det är ritual. Manifestets vördnad för fysikalitet blir helig här: instrumentet spelar inte musik. Det utför begravning. Varje ton är en handfull jord som kastas på bål. Feedbacken är inte buller – det är den sista sucken som rinner ur lågorna. Denna spår söker inte hedra de döda; den försöker bli grav. Resonansen är inte vacker – den är nödvändig, som rök som kröker sig mot en himmel som vägrar att minnas. Att lyssna är att stå vid elden, händer tomma, hjärta fullt av aska. Låten slutar inte med tystnad – utan med lukten av brinnande trä.
Ulcerosus
Ulcerös. Rotande från inuti. Gitarrern spelas inte – den skadas. Strängar böjs tills de blöder ton, förstärkaren förvränger som om den är infekterad. Trummorna är kaotiska – som ett hjärta som kämpar för att slå genom skarväv. Detta är ljudet av intern kollaps gjort hörbar: manifestets "sanning" inte som renhet, utan som förfall. Varje ton är en sår som öppnas igen. Klangfärgen är inte texturerad – den är vävnad. Denna spår bygger inte; den eroderar. "Alkemin i rumslig resonans" här är ekoet i en holl kropp, där kärlek blev gift och tystnad blev den enda medicinen. Kvinnan som gjorde detta skriker inte – hon blöder i frekvenser. Det finns ingen katharsis här, bara den långsamma upplösningen av själv. Manifestet talar om "autenticitet" – men Ulcerosus frågar: vad om sanningen inte är vacker? Vad om den är en förgängande sak, viskande i mörker? Att höra denna låt är att känna dina egna inre börja värka.
Sanguis
Blod. Inte metafor. Inte symbol. Sanguis. Gitarrern här spelas inte – den blöder. Strängar är genomdränkta i svett och rost, förstärkaren surrar med värmen från en kropp som fortfarande lever. Trummorna slås inte – de slås från inuti, som nävar mot en bröstkorg. Detta är manifestets sista sanning: ljud är inte ordnat – det extraheras. Varje ton är en droppe blod pressad ur själen. Det finns ingen teknik här – bara överlevnad. Resonansen är inte rumslig – den är kroppslig. Du hör inte denna låt. Du smakar den. Järn. Salt. Värme. Tystnaden mellan tonerna är ögonblicket innan nästa sår öppnas. Denna spår slutar inte. Den blöder ut. Och i sitt sista andetag viskar den: Vi sjunger inte för att bli hörda. Vi sjunger eftersom tystnad är den första lögnen de lärde oss. Och blod minns.
5. Album som ett levande artefakt
Mulieribus är inte ett album att spela. Det är en altare att närma sig. Att lyssna är att gå in i en tempel byggd av vrak av förväntningar – där varje dissonant ackord är en bön, varje feedbackskrik en bekännelse, och varje avtagande ton en handling av uppståndelse. Detta är inte underhållning. Det är exorcism. Den analoga gitarrern, de opolerade trummorna, de råa tagningarna – de är inte stilistiska val – de är sakrament. Varje spår är en liturgi för de tystade, en sång för de oskrivna, ett ritual att återhämta resonans från arkitekturen av utplåning. Lyssnaren konsumerar inte detta verk – den konsumeras av det. I rummet mellan tonerna känner du tyngden av århundraden med kvinnor som blev tysta. I förvrängningen hör du deras ilska. I förfallet deras sorg. Och i den slutliga tystnaden av Sanguis känner du det: sanningen att ljud, när det avlägsnas till sina ben, inte är en konstform – det är ett överlevnadsmedel. Att höra Mulieribus är att bli omdanad, sedan återfödd i bilden av dem som vägrade att försvinna. Detta album ändrar inte din humör – det ändrar dina ben. Det lär dig att autenticitet inte är polerad. Den är blodig. Den är rå. Och den frågar inte om ditt bifall – den kräver ditt vittnesmål.
6. Bonus: Visuell metafor för omslag
En enda gittar, halvgravd i aska, dess strängar fortfarande darrande med den sista eko av en röst som vägrade att tystas.